Vibraciones charrúas

“Yo había venido el día anterior, y me entero lo que pasó y que me tenía que aprender las canciones. A pesar que hago la segunda voz y las letras las tengo, no es lo mismo hacer todo un show solo. Así, que lo tome como un examen, un desafío”.

Debido al hecho repentino, en la costa opuesta, la banda decidió modificar el repertorio y acomodarlo a su cantante interino.

“Lo veo como un cuadro de fútbol, nos echaron al 9 desde el minuto uno y hay que seguir jugando”.

La agrupación, nacida en Montevideo mediando 1988, cuenta con veinte años de trayectoria, lo que la posiciona como la banda pionera del reggae en Uruguay. En el país vecino, para esa misma época, el clima político post dictadura cívico-militar (1973-85) era tenso. Los militares estaban nerviosos y harían lo posible para no responder, y menos pagar, por las aberraciones cometidas. Entonces, el gobierno, bajo la presidencia del Dr. Julio María Sanguinetti, promulgó, una semana antes de las primeras citaciones a los militares, la ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado. Más conocida como la Ley de impunidad o caducidad. Pero un vasto sector de la sociedad no se quedaría pasivo ante tal situación.

“Nosotros estábamos en contra, y formamos la banda para participar en una marcha en apoyo al voto verde contra la ley de caducidad, de la mano del reggae. Por aquel entonces el mensaje de Marley y Tosh estaba muy presente”.

Al principio el nombre de la agrupación era Kongo Bongo (venceremos) pero este fue registrado por el entonces baterista, Jorge Mendive, quien se lo llevó con él al retirarse del grupo. Luego de idas y venidas, en el 99, con la formación reformada pero afianzada, comienza lo que es la segunda etapa de la banda: Congo, con Chole y Apagón como integrantes originarios.

“Al poco tiempo de comenzada esta segunda etapa, sale la idea de armar un trabajo en tríptico, tres discos, Verdeverdad, Amaryllorar y Rojo Vivo, este último a editarse en agosto de este año, que va a ser grabado en vivo y acústico; con una revisión de nuestro cancionero pero con los temas reversionados para el formato acústico. Además lo vamos a filmar para sacar el DVD. Es como darle otra vuelta a los temas ya conocidos, es un maquillaje al vivo”.

El disco 10 AÑOS, fue una movida apuntada a aunar ese lapso, paréntesis, entre las dos etapas, y contiene una selección de temas de la primera, más: Crazy Corazón (un candombe reggae que refleja la fusión jamaiquino uruguaya, estilo que siguieron realizando en temas como Con 1 pie y Hey Donna) y Congo Bongo II.

¿Cómo es el vínculo con el público argentino?
Estamos entrando ahora, de a poco, y esta gustando. Veo que hay que ser constante, porque si no estás constantemente va a haber otros en tu lugar. Además, de este lado del río noto un compromiso y un respeto para con el género que en Uruguay no esta manifiesto. Acá podes hacer un roots bien cadencioso, aplastante y la gente lo va a curtir y se va a re copar, no va a bostezar. Eso nos hace tocar mejor.

Ya falta poco para el inicio del recital, pero nosotros seguimos en el fondo de la parrilla, casi debajo del árbol de bananas –según nos contaron muy ricas- que ostenta Garone, donde se suceden las palabras y los relatos del músico. Con su cadencia particular, semejante a la que destaco en los músicos del interior del país, gesticulando y acompañando sus frases con ademanes, continuamos la entrevista. Sin prisa.

Tuviste una experiencia en Radio, ¿cómo fue?
La temporada pasada comencé como conductor con un programa que se llamaba Las 10 de la Semana, era pasar solo diez artistas del Río de la Plata, una vez por semana. Abarcaba Chivilcoy, Tucumán, Uruguay y estaba bueno. Ya había hecho un programa de reggae hace mucho, para promover la movida, las bandas y salir un poco de Bob y Tosh. Además, la comunicación me encanta, me parece que es muy importante para cualquier movimiento cultural y musical, a veces las radios no le dan mucha participación a ciertas corrientes.

¿Cuál es el desafío, aprovechando el presente en alza, de los referentes del reggae para afianzar la movida y acrecentarla cada vez más?
Hay que apuntar a la esencia, que no es sólo lo más conocido, como Tosh y Marley. La idea es contar el reggae a partir de la historia, reconociéndolos como grandes maestros pero a partir de esa punta de la pirámide ir conociendo todo lo que sigue, pasando de Lee Perry, Mutabaruka hasta lo más moderno como Gentleman. Hacíamos un poco eso, hablábamos del dub, de cómo se grababa, de cómo en una isla tan pequeña se podía hacer algo tan maravilloso. Esto fue hace diez años atrás, ahora quizá sea un poco más fácil, por el acceso a la información.

Durante la charla aflora, varias veces, su ideología progresista, de izquierda, cultivada en el seno de una familia comprometida socialmente, que también sufrió los atracos de los reaccionarios de ultraderecha y la persecución política. Así como el origen del grupo está marcado por su corriente de pensamiento, encontramos una participación suya en una movida denominada Mano Con Mano, y al respecto nos cuenta:

“Apoye la campaña del Frente Amplio, de Tabaré, y lo que aporté fue mi música en una campaña destinada a ayudar a gente que vivía en condiciones muy precarias, para poder construirse la casa. Se compuso un tema, y lo grabamos entre varios músicos para contribuir a la misión”.

Actualmente, ¿cómo observas lo que va de la gestión de Tabaré Vázquez?, ya que junto a otros mandatarios de la región generó muchas expectativas de cambio con respecto al sistema neoliberal y de sometimiento a las grandes potencias.
Los más revolucionarios querían desalambrar y sacar a todos los oligarcas, pero lo que ha pasado es de centro izquierda, yo lo describo como un “lulismo” (en referencia a Lula Da Silva, Presidente de Brasil) en vez de un Chavizmo. Han hecho cosas buenas pero hay cosas que están en el tintero. Haciendo un balance de todas las presidencias después de la dictadura, la izquierda es la que más hizo para el desarrollo del futuro uruguayo. No fue tan de izquierda como pensamos que iba a ser, más bien de centro, coqueteando con el imperialismo, con Chávez, con doble discurso. También hay muchas cosas en cultura que se hicieron bien, a nivel de trabajos sociales y obras públicas. Pero la izquierda más radical se siente engañada. Yo lo veo como el comienzo de algo… El peor enemigo de una revolución es el burgués que tenemos cada uno dentro.

Para despedirnos, o mejor dicho para apagar el grabador, el Chole nos dejo un mensaje, que podrán escuchar en la radio, además de leerlo.

“Amigos de Jamming respeten mucho y escuchen música, acompáñense con música, que siempre relaja y hace un ambiente mucho mejor. La música es cultura, y gobierna nuestras vidas, es algo que de chico me dijeron y me pereció alucinante. La música para vivir es la alegría, jajaja…”