Nairobi en Jamming
Nairobi es la capital de Kenia y es conocida poéticamente como la “Ciudad Verde en el Sol”. Por otro lado, nos encontramos con la agrupación musical argentina (tocaya de la ciudad africana) formada por músicos con procedencia de diferentes distritos estilísticos; que busca -sin explicitas pretensiones- posicionarse como la “Ciudad Dub en la Tierra argenta”. Con ellos nos juntamos, en la casita del reggae, para verlos y escucharlos.
“Nuestra premisa es el dub, respetándolo y aprendiéndolo. Obviamente, nuestras influencias se van filtrando, pero al principio fue muy ortodoxo. Luego se tornó una disciplina, más que un género, una manera de ver la música…”, explicaba George Washington, el flaco y alto guitarrista de Nairobi, con su tonalidad aletargada y apodo norteño.
La agrupación conformada en julio de 2008 llegó con su primer y único disco bajo el brazo, todavía humeante, y con una vasta lista de actividades más que interesantes en su haber. Pareciese que todo el universo que rodea a Nairobi posee un significado incierto, o por lo menos ambiguo, y expreso esta moción apoyado en el concepto que titula su opera prima, Wu Wei. El mismo describe un substancial aspecto de la filosofía taoísta, que refiere a una forma natural de hacer las cosas, sin forzarlas con artificios que desvirtúen su armonía y principio.
“El nombre refleja la búsqueda, explica el proceso por el cual Nairobi vive. Que nos conociéramos, que hayamos hecho música, que haya pintado el disco, MadPro, Lee. Todo eso tiene que ver con participar de una energía que estaba en movimiento, con miles de décadas –o cuatro o cinco- de Dub sonando en el aire. Sí te subís a eso te lleva solo. Eso quiere decir Wu Wei”, así, acomodado detrás de sus lentes oscuros, con su voz entre relajada y caprichosa, se explayaba Ivi Lee, el dub master y voz, al que los demás miembros de la banda se conectan mediante cables de colores.
Entonces, ¿cuando fundaron Nairobi se plantearon una línea inamovible por el Dub estricto?
Ivi Lee – Dentro del terreno de la sala y en lo que tiene que ver con la creación de la música, un poco sí. Como una condición, nos juntamos a hacer Dub. Porque si nosotros nos dejamos fluir tremendamente libres, por ahí terminamos haciendo un bardo, música re loca, poco inteligible. Entonces decidimos hacer y aprender bajo los parámetros del Dub.
George Washington – Pensamos: “loco no hay ninguna banda de dub”. A todos nos gustaba y a ninguno se nos había ocurrido, hasta que lo dijimos. A partir de ahí quedó. Creo que era una veta que había. El reggae está explotando y el dub todavía tiene un camino por recorrer.
Más allá del pasado histórico de la banda, aunque corto, y del futuro, son poseedores de experiencias que traspasarán los limites del tiempo. Estas vivencias tienen como protagonistas a Mad Professor, a su hijo Joe Ariwa y a su mentor, el legendario Lee “Scratch” Perry.
“Eran las tres de la mañana, yo recién llegaba de un ensayo y veo que Mad me había contestado los mensajes por MySpace, no lo podía creer, empecé a llamar a todos, y a contarles…”, así se produjo el primer contacto (virtual) entre el genio del Dub y los locales.
El DJ, productor, percusionista y cantante nacido en Guyana, autodenominado Profesor Loco, le aportó el particular sonido que buscaban los Nairobis, desde su estudio Ariwa Sounds en Londres.
Washington- Ambos (Joe y Mad) son laburantes de la música en serio, sin chamuyo.
Ivi- Sí, de una nos dijeron de trabajar. Este es el disco, cuanto cuesta esto, lo otro, y en dos segundos se habla todo. Asimismo, en la mezcla de los temas, por ahí con Joe se habla más. A MadPro le decís dos cosas, te mira y listo. Y lo que hace te encanta. Te lee rápido, escucha el tema una vez, le decís un par de cosas y ya sabe lo que querés.
El cantante fue el único miembro de la banda que viajó hacia Suiza, más precisamente a la comuna Einsiedeln, en donde tiene su residencia y estudio el extravagante Lee Perry. Fue durante la tarde del 1 de abril que grabaron las voces de Agave Dub y Paraíso Islámico.
Ivi- Estaba sentado esperándolo en una especie de recepción, en la que hay una fuente de agua y una jaula enorme con pájaros exóticos. En cuanto al aspecto en general es como muy yanqui, limpia, moderna y grande y con el techo de vidrio, transparente. Desde donde estaba se veía un gimnasio, y también había un plasma enorme. De repente apareció Lee con un jogging violeta y el pelo y la barba del mismo color (se ríe, mientras nos mira recordando). Me dio la mano, llena de anillos y pulseras, y me dijo: “vamos a tomar el té”. Fuimos a una cocina en la que estaba uno de los hijos, parecía que haciendo la tarea, y me dijo: “hace el té vos por que yo estoy cansado”. Estaba re dormido, para mí que recién se levantaba de la siesta, eran como las seis de la tarde. Tomamos el te, comimos unas galletitas, y me empezó a preguntar por la banda, de que iba el tema y me dijo: “bueno vamos para abajo”. Ahí esta el estudio. Seteamos un toque las maquinas, y me dijo que saliera que me avisaba cuando estaba listo. Se ve que empezó a hacer un ritual o algo así por que salía un humo tremendo. Al rato me hizo pasar, hablamos de nuevo del tema y me dijo que grabemos. Tiro una toma, la escuchamos y dijo que hagamos otra. Me dijo que lo copie en un CD, lo hice y lo puse en un stereo chiquito al palo. “A mi me gusta, ¿a vos te gusta?”, me preguntó. En seguida se puso en su PC a chatear y me pregunto, medio de costado, que onda con Mad y me pidió que le ponga lo que habíamos grabado. Entonces le dije que había otro tema que queríamos que grabe, pero que con el manager habíamos arreglado solo uno. “Ponelo que te hago una toma…” y lo grabó de una. Es muy cuelgue, pero cuando te habla te mira a los ojos, es muy amable. Pero su intensidad pasa por otro lado, no por un conocimiento técnico sino por un dominio energético muy profundo.
El disco cuentas, además, con la participación de la argentina Princesa, aportando su voz en Nürcanguas, el track siete de los quince que conforman la obra.
Ivi- Fue elegir una voz de dancehall femenina que nos gustase y que no hablara todo el tiempo de Rasta, ya que nuestro mensaje no lo hace. Y ella tiene como un acercamiento distinto al género negro. Quedamos todos muy contentos y seguimos tocándolo en vivo con ella.
Cabe destacar la participación, intervención mediante del padrino Mad, en el festival Glastonbury. Además, están armando un sello propio, Krang Records, con el que producirán sólo vinilos que luego se fabricarán en el estudio de Mad Professor.
Ivi- Es una cuestión de mercado internacional, en Inglaterra y toda Europa, la gente que compra música compra vinilos, no CD. Vas a las disquerías y no hay discos compactos. Y más en el palo del reggae, o del Dub. Por eso tiene mucho más sentido para nosotros. Es una cuestión de público para este proyecto, A través de nuestro sello editamos música dirigida a la gente que escucha vinilos. Por eso elegimos ese formato.
Así, hablando de su atrevido emprendimiento fuimos dejando fluir las palabras para dar paso a las fotos, así pueden conocerlos a través de sus palabras, de sus apariencias y de su música, que es lo que realmente importa, ¿o no?
PROXIMAMENTE:
Viernes 9/10 en La Cigale (25 de Mayo 722 – Capital Federal) GRATIS
Sábado 17/10 Centro Cultural (Embajador Doussinague 1767 – Santiago, Chile)
Viernes 23/10 Industria Cultural (Santiago, Chile)
Viernes 30/10 The Roxy Live (Niceto Vega 5542 – Capital Federal)
NAIROWEBIANDO
http://www.myspace.com/nairobispace
http://www.fotolog.com/nairobi_dublog
Por Nicolás Iandoli
hey chicos en hora buena conozco de ustedes….tb me llamo Nairobi y soy de colombia……pues bien me gustaría saber la razón q´los impulsó a llamar nairobi su agrupación musical