Noche de Cultura

Aquí les contamos como vivimos la primera noche de música boricua en San Telmo, luego de que el domingo 8/11 se presentaran en el Club Ciudad de Buenos Aires mediando la tarde.

Les comento, y admito (ya que muchos seguidores de la agrupación cargaban con esa duda), que arribé a La Trastienda sin el entusiasmo con el que suelo hacerlo, mi reticencia se apoyaba en la idea de que iban a tocar mayoritariamente temas nuevos, y el rumor, o mejor dicho, a sabiendas del carácter meloso del próximo trabajo, me posicioné a la espera para ver que se traían entre manos y notas.

Quizás algún tema personal se había entrometido en mi labor periodística, anticipando un supuesto cariz del concierto. Pero ese preconcepto, junto a las dudas, fue demolido de forma violenta, y en simultaneo satisfactoria, por la intro de bata con la cual Boris marcaba el comienzo de Con truenos hay que hablar. Con ese tema, del disco Canción de Alerta (1998), el muchacho empezaba a lucirse en su doble faceta. La fiesta ha comenzado, y la versión extendida del tema, con excelentes momentos instrumentales, anticipa un gran concierto.

“Cuento que pude encontrar en ese libro de Nietzche (Así habló Zaratustra. Un libro para todos y para nadie) esas palabras que me identifican, transmitir lo que estaba pensando: `con truenos hay que hablar a los sentidos dormidos´. Esta basada e inspirada en esa lectura”, nos contaría Willy, el cantante y bajista, al día siguiente.

Ya eran un poco más de las diez y media. Y en esta ocasión, el bajo pasaba a las manos de Omar casi sin que nos demos cuenta. Enseguida, el frontman preguntaba, y exigía, por que Nadie se atreve, hacer algo decente, algo de música. Al mismo tiempo, podíamos apreciar las delicadas voces de las coristas del grupo, la de la llamativamente delgada, Ilang y la de su compañera Kianí, quien tendría su momento exclusivo unos temas después.

A esta altura, el ritmo caribeño se inhalaba y exhalaba hasta en el rincón más aislado del salón. Boris, por su parte, nos hacía sentir aquel extraño Canto en la prisión, su voz desgarrada y melancólica no dejaban lugar a la duda. El público, a pleno, ya estaba en transe con los hermanos borinqueños, solo era cuestión de agudizar los sentidos.

Los acordes de bajo, y el inmediato acople de los vientos, desataron el canto unánime del público, evidenciando el poder de la música, “Oye este ritmo que pesa…”; dándole lugar a Willy para una declaración que reconfortaría y retribuiría a  los seguidores de los puertorriqueños: “Y después me preguntan por qué amo tanto Argentina”, para luego sonreír y seguir el tema, compartiendo los estribillos con su gente.
Las cuatro fechas agotadas en San Telmo, el domingo en el Festival y su consiguiente viaje a Chile demuestran a las claras que este es un Ritmo que pesa, y el mensaje no deja interpretaciones libradas al azar: “Este ritmo es un canal, rara discutir lo que pasa, en Latinoamérica este ritmo arrecia, por su ideal, su firmeza. Lo puedes bailar, pero también lo piensas”.

Luego, llegó el momento recibir el primer tema inédito de la noche, La complicidad, culpable de que muchas gargantas se vean impedidas de entonar las estrofas al unísono, fruto de una madeja de sensaciones incómodas que impedía el fluir de las palabras. Igualmente, algunos las entonaban, ya que algunos videos de la banda en vivo, aunque de calidad espantosa, están subidos a la Web por los fanáticos de las camaritas digitales.

Cualquiera que aprecie la música, imitaría a Van Gogh al ver los temas de los “aficionados” en You Tube.

Y la complicidad es tanta que nuestras vibraciones se complementan, y los Cultura improvisan, buscando las notas justas para musicalizar el cántico proveniente desde abajo, (RE, luego LA, se lee en los labios de Omar): “Ohh soy Cultura, es un sentimiento, no puedo parar…”. La arenga, esta vez trasladada de la cancha a los escenarios, es recibida por la banda con evidente emoción, y luego de unos segundos de prueba, es un hecho, y se impone como uno más de los temas del set list de la noche.

Enseguida, se apodera del micrófono nuevamente, para acelerar y agitar con Árboles, y ya no para contornearse con la cadencia clásica, sino bailar y sacudirse con los momentos más rápidos del tema, el genial intérprete, y uno de los fundadores de la banda, el Señor Boris Bilbraut.

Así como el tema subía y bajaba, cambiando los tempos una y otra vez; a la par Sube el humo en incontables hilos ondulados, como que bailando por el éter del salón. Y pegado, de la mano, Ilegal, vaya paradoja; a pesar de que esa ilegalidad no es contra la que luchamos los que bregamos por las libertades individuales. Sino, una lírica mas carnal, poesia sexual.

El show se pasaba volando, como las cosas que se disfrutan demasiado, que casi siempre parecen cortas y escasas. Nuevamente se luciría Willy, y nos ofrecería una Cancion despojo, diciendonos a los ojos que no hay pretexto para no hacer el intento, y cambiar la vida de contexto, con esa claridad se metería en la cabeza de más de uno, generando esa conexión, proclive a una Meditacion Lunar.

En la transicion entre tema y tema Omar hace rugir el bajo que le había pasado el frontman unirasta, de tal manera, que su compañero -mirando de reojo a la gente y al guitarrista devenido en bajista- le suplicó: “Ten piedad, me vas a quitar el trabajo…”, con ese tono boricua que los pinta amigables, queribles y tan caribeños.

Luego de la respectiva presentación, Kiani Medina se adelanta, y nos sorprende con su escbelta figura, asi como con su entonacion. De igual manera lo hizo la inclusion del tema Meditacion Lunar en el repertorio.“La sacamos del polvo”, diría Omar luego. El único momento de (casi) silencio total, con el solo fin de apreciar cada nota y vocablo de la apasionada corista. Para destacar, Elliut se cargó las teclas evidenciando la versatilidad de los músicos.

Un deseo, Lucha y Sacrificio, (con una intro estirada que recordaba el comienzo de Signos de Soda Stereo) y el clásico, y como dicen los protagonistas, el “himno” determinado arbitrariamente por la gente: Fruto de la tierra, que seria el amague de final de la noche. Más de una hora y media de show ininterrumpido, y el descanso, corto, para todos.

A la vuelta, Tempestrad tranquila, y el cierre con el tema de Silvio Rodriguez, Lo de más, intrepretado de manera exquisita por los borinqueños, y a dueto entre Boris y Willy. Y se despidieron (no sin antes prometere volver) con todo el calor de una primavera porteña, que en cada visita es un poco más boricua.

Por Nicolás Iandoli

Fotos: Sandra Dossenbach

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Por admin, el Lunes, Noviembre 16th, 2009
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